在一个初学色彩的学生刚刚接触色彩时，我们不但要讲解必要的色彩知识，让他们做各种色阶训练，三原色间的转换训练，色谱训练，由必要的单色写生向简单的静物写生过渡训练。还应在课下加强他们的临摹训练，包括中外优秀作品的赏析，并且可以同色彩空间混合训练相结合，将一幅作品切割成０.５×０.５cm的小格子，再按作品的颜色逐一的填进去，这样一幅２０×３０cm的小画就会有近２０００个不同色彩的小色块组成，这样即训练了学生基本的调色能力，又加强了他们仔细观察的能力。这些印象派的作品在创作时基本都是用较纯净的颜色绘制，但由于观者与画之间存在一定的距离，色点在眼中自然结合，产生了丰富饱满的画面效果。这种空间混合的方法往往可以运用在某些难处理的灰色背景上（那些调和了易脏，不调又不像的色彩），这时可以将两种或几种色彩并置上，让它形成一定距离后的混合，往往能收到较好的效果。

　     当学生进行到静物写生初期时，我们还可以伴随大量的色调训练，谁都知道色调几乎决定了一幅色彩画的生命，而早期学画的学生往往更多停留在细节的描绘上，忽略了控制整幅作品的色调与色彩关系的把握，缺少整体观察，比较的主动性，这时我们可以集中让他们做些３２开左右的小稿练习，其中强调写生时学生对静物的第一感受（即第一印象），随之用大色块摆明静物的调性，与色彩关系。同时在每幅作品完成后，再做１幅或多幅的变调训练。如原来写生时是蓝调子，可要求学生做黄绿调、红绿调、蓝紫调等各种调性训练。由最初的自由选调，到中期高调低调训练，极色训练等，再后期我们还可以让学生放开笔触，在训练调性的同时尝试不同笔触，对画面造成的不同影响。并且还可以尝试让学生利用原来的静物元素，打乱重组一幅新的画面。这时也可以让他们自由地画些图形，然后任意的改变调性，产生不同的画面的效果，这样学生在“玩色彩”的同时，逐渐提高了主动控制画面的能力。［这种变调训练，近些年也常出现在高考的试题中，如２００３年北京服装学院色彩考题。

　     在学生进行大量风景写生后，我们可以强调学生进行色彩与时间的训练，在初期我们让学生做春夏秋冬的练习，对同景物根据季节的不同，用具有代表性的色彩标识出不同的季节印象。在中期，我们可以让学生对同一景物做２４小时的观察与写生，这一点是非常重要的，我们看到像莫奈这样伟大的印象派大师专门做过这方面的细致研究，充分表现出不同时间给同一景物的色彩带来的巨大变化。在我们有了大量色彩写生和认识的基础上对它进行归纳整理，画出具有时间性的作品。［这类题型，连续出现在中央美院设计学院及江南大学设计学院的考题中。]辅助性的训练，还可以加入对不同天气状况的练习，如雾、雨、雪、阴、晴等。

　     在学生能较主动的掌握色彩之后，可以加入较为针对性的训练，如色彩与味觉，《酸》、《甜》、《苦》、《辣》；或色彩与情绪，《喜》、《怒》、《哀》、《乐》，近而描绘更为细致的情绪《忧郁》、《自闭》、《叛逆》等；再者还可以让学生听取某段音乐，然后用色彩来表现，例如：古典、流行、民乐、爵士、摇滚等。或者我们提取色彩中的某种元素进行训练，如对比色训练，就可以作出强对比或弱对比训练，对其色彩的面积，纯度，极色的有无进行对比与调整，就会产生不同的效果［类似考题出现在２００２年清华的考题中］。还可以进行类似纯度、明度、冷暖或主题性色彩训练如《春节》、《清明》等。我们可以试图让学生针对某个特定的主题表现出丰富多彩的色彩语言，进而调动学生对色彩的全面了解与把握，即将色彩变成同语言一样易于表现的方法，这些训练，看似简单，可在今后的使用中将发挥极为重要的作用。这些对于色彩教学辅助性的训练也将进一步提高学生的写生和创作能力，全面提升他们的色彩修养。