水粉在考试中须注意的事项

（一）图形准确

色依附于形。是显现色彩之美的先决条件。

因此，要做到构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。

（二）色调明确

色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画，必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。

因此，整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向。而倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化。

如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来。和谐而有变化，是色调的总要求。

（三）深入刻画

利用色彩关系，对主要物体进行重点深入的刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷更为完善和精到。

（四）画面完整

完整，是指整体的协调以及物体与物体之间的有机联系。画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。

成绩评定与权重

满分为100分,

构图约占30%

色彩关系与色调约占30%

色彩造型能力约占20%

色彩表现技法约占20%。

色彩科目试卷评分参考

A类卷(90～100分)：

1.符合试题规定及要求;

2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;

3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。

B类卷(75～89分)：

1.符合试题规定及要求;

2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;

3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)：

1.基本符合试题规定及要求;

2.色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够;

3.色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)：

1.不符合试题规定及要求;

2.对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感;

3.画面整体效果差。

构图能力

对画面布局的掌控能力，即构图能力。一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。

如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。

| 构图的基本法则 |

（1）不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则：

1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。

2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。

3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。

5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。

6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。

(2)对画面整体色调和气氛的把握能力。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，又要注重物体之间的颜色对比与统一性

(3)以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力。色彩写生作业必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进造型训练。

(4)画面的艺术表现能力。画面处理科学合理，视觉上就会产生节奏与韵律美;画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力;画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。

美术高考评卷老师是怎么判定色彩高分

新颖的构图是作品取得高分的第一要素

构图是画画的第一步，构图是体现考生艺术天资的重要因素，面对同样的物体，每个考生都应该有自己的一些不同于他人的看法和感受。

要知道，那些构图千篇一律，没有变化，不新颖的构图是很难打动评卷老师的心的，我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”这是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通 常采用的方法，这种方法虽然比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因为构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。

只有在构图饱满，完整的基础 上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。

因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，多大胆地进行练 习，方能在考试中运用自如。

构图中的形式因素——明暗

明暗这一形式因素，在各种绘画中，都以不同程度、不同方式被广泛运用。

现从以下几个方面加以说明：

| 画面明暗对比处理的几种形式 |

暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。如17世纪荷兰画家伦勃朗的人物肖像画，差不多都采用这种对比形式。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。

明亮的背景(或环境)衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画，较多采用这一明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。

中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。

构图的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂的题材，表现重大的主题。

画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明色调；也可以是小而多，即许多小块暗色调或明色调；色调形状的方圆曲直，界限分明与模糊，都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果：色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。

大块的暗色调与小块的明色调配置，具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。大面积的明亮色调与少量暗色调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。 淡色调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。

色调的统一是作品取得高分的基本保障

一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的“色调统一”。

花花绿绿，显得“花”、“乱”，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起 着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。在此基础上注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面 的色彩能和谐共处。

| 精彩的塑造是作品取得高分的重要因素 |

有了好的构图，生动的造型，统一的色调，响亮的画面以后，还需要精彩的塑造，一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造 成有体积，有虚实，有空间，在塑造时要用笔果断，不拖泥带水。

原则上应当是主要的物体、前面的物体要进行精彩的塑造，次要的物体、后面的物体要进行概括的塑造，使画面主次分明，重点突出，塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要 表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。