我觉得演员的表演不光是演员本身的事情，TA在表演时所依托的文本以及导演的工作方式也非常重要，而导演的工作方式有时会因为剧组的各种实际情况影响。

所以以下列举的这些情景，有可能是因为角色本身难度很大造成的表演难度的增加，有时是因为导演的个人要求或剧组的实际情况会影响演员的发挥。

大部分在蓝绿幕抠像下拍摄，且和（虚拟的）周围环境会发生关系的表演

虽然演员训练都是从无实物表演开始的，但对于需要一定的场景和气氛的表演来说，对演员确实是个考验，而且这个考验不光是来自空无一物的环境，还和片场的工作方式有关，尤其是连续性不强的捕捉演员状态的表演，会连续跳场拍摄，演员对情绪和层次的把握非常困难。

别说是演员，有时导演面对一系列镜号场数一个一个跳着拍的通告表都会发蒙，哪怕是最脑残的好莱坞大片，他们的演员在绿幕下的表演至少反应都还算OK的，而国内很多大牌在纯绿幕的发挥根本不能看，连眼睛焦距都找不准的大有人在，这种工作方式对于演员来说真的是存在一定的门槛的——当然有时经验不丰富的导演也得背一半的锅。

亲热戏

这个因为我全无经验，所以我觉得很难拍……而且我看国外和港台的电影，真正拍得好的亲热戏其实也不算很多。

所有的用广角拍摄的长时间骑轴镜头（也就是演员看着摄影机镜头）

一般这类镜头会尽量不让演员看着镜头，因为第一演员视线焦点难把握，第二看久了很容易斗鸡眼，而这种错误通常在剪辑台上才能看出来，亡羊补牢都没机会

《为奴十二年》有一段这种镜头，约101分钟处，长约2分钟，男主角正面特写，表演层次经历过层次丰富的铺垫和递进，眼神晃来晃去就是几乎没看镜头一次，全是他内心充满激烈冲突的变化过程

而面对经验不足信念感不强的演员，通常导演会尽量将摄影机架得远一些拍摄，会减少演员的不安情绪，比如《小孩与鹰》。

需要情绪有丰富的变化，且长时间拍摄的表演镜头

对演员和导演都是严酷的考验，戏讲透，排练好，演员有信念感，万一出错了如何将错就错还是喊停，TAKE还不能太多，一TAKE来了以后对演员到底是鼓励还是鞭策，都是学问，所以这种高难度镜头在电影里真正出色的并不多见，基本上都是出自名导之手。

另外这些镜头里面也有区别，需要同期声的更难，可以不录同期声的相对简单一些，因为如果对同期声没有要求，在演员找状态时，导演可以在一旁提醒或调动演员的情绪，比如《现代启示录》开场没多久，马丁肖恩喝醉酒对着镜子痛苦地手舞足蹈的情景，拍摄时科波拉就在一旁大声提醒，给马丁肖恩找状态，如果必须同期录音就只能演员自己扛过这一段了。

几段时间跨度不大的情景；以及时间跨度比较大，但是在工作日密集跳拍的情景

这两者看起来似乎比较矛盾，但事实上确实各有各的难。

因为电影的拍摄并不一定是场景连续的，在天真完要感动要冷酷要逗逼，对演员是一个考验，阿尔帕西诺曾说，演员就是“情感运动员”，非常考验表演的综合素质，这类镜头难拍看起来还比较好理解。

另一种是时间跨度不大，情绪区别也不算大的情景，摆到一起拍摄，比如角色在一周内的几段相似经历，这个是考验导演和演员对表演层次把握能力的重要时刻，因为如果表现得差别过大，剪起来会觉得特别过火夸张，人物前后不一致；如果拿捏不出层次之间的简单差别，角色又显得扁平化，不出彩，所以这类连续拍摄，有细微差别的情景表演，很多对自己有高要求的演员都会觉得很头疼，而导演在现场有时也不一定能分辨出层次的微小区别，直到上了剪辑台才发现感觉不对。

和角色本身年龄和经历差别太大的表演

很多演员经常吹嘘自己可以把一个角色从20岁演到60岁——演当然可以，谁都可以，演得好就难了。

在好莱坞真正能这么演得好的人都成腕儿了，不同的年龄不同的经历，光靠化妆是解决不了的，一般来说，还是尽量不要演年龄跨度超过25岁的角色，标准不高当然可以凑合过，标准高点无异于自取其辱。

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还有就是残疾人和长期卧床的病人，这两者的难度在于“习惯”，对于刚刚残疾的角色（比如刚刚车祸，战争中受伤等）来说，还相对好演一些，而长期（包括先天）残疾的人们，他们长期以来形成的肢体和思维习惯，身体健全演员要演好也是很不容易的。如果真的那么好演，好莱坞的演员就不用吹皮球一样把自己喂肥饿瘦了，就化个特技妆多简单啊。

精神病人和智商障碍，以及自闭症病人

其实这两者和残疾人类似，只不过精神病人是思维方式和常人迥异，且性格是贪嗔痴的无限加强，而智商障碍者和自闭症患者既具备精神病人的特点，也有残疾人的“长期习惯”的特点

有某一种长期行为以及癖好的角色

比如宗教狂热的自我鞭挞者，如何演出这个“习惯”和“虔诚”“执念”的感觉，也是很考验演员演技的，比如《大西洋帝国》中那个禁酒探员的角色。

由于灯光、景别等气氛塑造的原因，表演区被严格限制的情景

这类表演因为发挥自由度不大，必须让演员来承担在有限条件下的角色塑造能力，既要配合导演的表演区限制要求，也要在这个框框内和摄影机和剪辑一起营造气氛，难度可想而知。

《现代启示录》中马龙白兰度的第一次出场，和威拉德上尉对话的部分，以及《愤怒的公牛》中罗伯特德尼罗最后被抓进班房，悔恨而困惑地捶打墙壁的情景，留意他阴影中的肢体语言。

文本中有丰富潜台词的情景

台词也许只有10句话，但里面的潜台词可能多达30句，如何在这些层次丰富的表演中找到依据，需要对文本有很强的理解和呈现能力，能在表演中将叙事丰富化，也是非常考验导演和演员的。

 

 

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