电影学

 

全日制（full time）1年，半日制（part time）2年。跨学科的课程由国际和国内的电影专家及UCL不同学部的教授授课。语言学家和文化学家也会辅助教学，学生将有机会了解法国、意大利、北欧、俄罗斯、西班牙、拉丁美洲和美国的电影文化。课程着重介绍电影史和当代电影发展。

 

绘画

 

研究生绘画课程认为各种当代形式和运用西方及其他艺术传统手法的绘画都值得称赞。绘画的发展也依靠通过其他艺术形式的实验，比如版画、电影、摄影和制作来实现。当然绘画技能是最基本的要求。研究生课程希望学生捕捉思考、感觉、视觉和制作之间的关系，以提高绘画层次。学生对作品的好奇与质询是丰富他们在知识和情感上对媒介理解所不可或缺的步骤。得到快乐以及感受绘画那复杂的美是我们的核心内容。讨论和辩论会使学生对绘画本质的理解不断加深，同时也提高了他们对当代艺术环境和对现今绘画情形进行质疑的能力。一对一的教学、集体辅导、研讨会和工作坊均由学院的艺术家及正规工作室的评论家提供，学生可以在他们的讲演中仔细体悟他们的工作生活环境。客座艺术家和策展人也被邀请来举办研讨会，并进行个人辅导。研究生前两年都将共享工作室。当然，如果学生有研究特定艺术方面的需要，沃本研究中心（Woburn Research Centre）可以帮助学生开发美术品。

 

雕塑

 

研究生雕塑课程目的在于发展个人能力，强调工作实践。雕塑被认为是开放的、复杂的并多元化的。课程重视制作、展示和讨论。我们关注行业内的热门议题，以便可以使学生在理论上、文化上、实际上发展出自身的专业水平。学生小组分不同领域，由艺术学院教员及访问专家单独辅导。工作室的风格不同，有传统的也有以现代技术为主的。第一年注重工作方法、技术和研究方法的建立。第二年学生在春季学期会被分配到本科生的研讨小组进行教学。第二年旨在运用实践来巩固学生的个人方法论，为今后工作或向着博士目标继续学习做好准备。

 

艺术媒体

 

艺术媒体专业鼓励用多样化方法来探索媒体与创意。该领域允许学生在选定的一个领域中增加专业知识。学生们可以通过广泛的技术与途径来培养实践能力，这些途径包括电影、视频、摄影、印刷、电子与数字内体、绘画、表演、美声、手工与文字出版物的制作出版。学院希望学生的思考基于实验并具有批判性思维，研究过程中会由经验丰富的导师在概念和实践方面做出指导。如果学生希望得到相关领域的技术费用介绍，理论和哲学论述，可以参加讲座、研讨会、画廊沙龙。