设计与应用技术是关于应用视觉艺术的专业。这个专业主要集中于，有效地沟通企业和消费者的信息，为个人在应用艺术媒体上做了准备。专业主要关于平面设计、广告艺术、游戏媒体设计、商业摄影、时装设计及插图。课程包括：书籍插图、时尚插画、游戏理论、回合制游戏、即时游戏、计算机辅助艺术设计、 版画复制、概念草图和技术图纸。

　　艺术类留学大致可以分为应用艺术类和传统艺术类两大类，前者包括设计和制作专业，后者是指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。由于很多学生在选择专业时更注重毕业后的就业问题，所以选择应用艺术类留学生的比例远远高于传统艺术类的留学生。

　　近年来，大批国际设计机构和企业涌入中国市场，以及国内相关企业的迅速发展，造成了艺术类岗位的紧缺和升值。同时，国内艺术类院校少，竞争过度，海外艺术院校各具特色，语言门槛相对较低。这些都造成了艺术留学的升温。

　　　国际艺术名校门槛不高

　　近年来，国内的艺术类招考竞争相当激烈，相比而言，去国外学艺术门槛则不算太高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格。不过，越是排名靠前的学校，对学生艺术潜力的考察越严格，需要学生在专业方面有相应的突出表现，而现场面试或电话、视频面试，是学生自我表现的最好机会。

　　　艺术优势敲开名校大门

　　国外比较好的大学都会很注重学生的平时成绩，因此学生要注重平时的积累。但是，如果学生在艺术特长上表现出色，往往也能赢得格外的青睐。因此，计划艺术留学的学生，最好重点准备相关方面的作品，并尽量制作精美，表现优秀，有利于申请成功。另外，由于不同国家、学校对学生的要求都有所不同，有意向的学生最好能提前咨询、了解详情，然后再有针对地准备。

　　考试:

　　本科生必须参加TOEFL考试,分数维持在80-100,参加SAT考试,1720分以上即可（RANGE 50%)，当然很多学校是有ESL项目的，可以考虑免除TOEFL考试，但是考虑到其实美国艺术教育的精华在本科，好的英语还是非常有用的，个别学校70分即可。研究生以上, TOEFL考试分数最好不要低于100分.,当然很多专业是不要GRE的，比如MFA的大多专业都是不要的。不过工业设计和一些电影电视类的专业还是考一下好，还是有很多学校需要的。SUB 如果是明确专业的 一定要考,最好高分,偏理论的很看这点.GMAT,有些大学艺术管理之类的专业,要求考,比如商学院下属的娱乐管理。我觉得这个分数就相对重要了.当然TOEFL也好 GRE也好 只要考到线就可以了。没必要死缠烂打，但是其实大部分中国艺术学生的英语水平不是很好，别气馁，只要分数不是很离谱大部分学校还是会接收的。

　　GPA：

　　大学的GPA是一块大头,但是专业评价不定,我觉得对大部分学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,中美这些学校,或者个别著名大学的艺术学院,在哪所学校对录取没有任何影响,排名也不重要,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。如果不够3.0也不用紧张，毕竟你读的是MFA，这个是比操练的，专业技术才是最看重的，比如你画画GPA是4.0问题是画的美国人根本没有兴趣，人家要你来自然也没多大用处，所以术业有专攻吗，不能各个拉去比美国医学院和法学院的学生还强吧。

　　推荐信:

　　其实推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好.最好能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里,相对有分量的人来写,不用找自己的老师写,但是必须有一两封.主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很名感。

　　作品:

　　一般学校都要求你提供,我建议绘画,摄影,平面设计和工业设计这些专业的 做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品.

　　音乐专业的,一定要录制CD,用中文,英文或第三语言演唱一首,然后无配乐演唱.记得录制CD最好做防伪认证,然后能辅助提交磁带式录音,让学校不会以为你是用电脑编出来的. 如果是谱曲,记得交谱曲创作手稿的扫描件,复印件,录制的磁带.

　　关于舞蹈,表演专业,一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO,电视台录制或者学校录制的,加时间码最好这样的做成光盘,VHS发给学校.

　　电影电视和媒体专业需要提供DVD可播放存储介质的作品，比如你拍过的电影的reel和sample，可以是一部完整的作品也可以是作品的节选，但是请记得一定不要超过30分钟，如果你不是拍过拿出来老外能做30分钟的东西，最好还是越精炼越好。

　　动画，游戏专业的同学可以做画册和DVD，把自己的作品做好分类和目录，切记要让对方无辅助软件情况下播放。

　　（美国的DVD播放器最兼容的是 NTSC  DVD-R  0区或者1区     CD-ROM无限制     幻灯片参考各个学校网站的说明 一般国内专业照相馆和美术学院附近都有此服务）

　　再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力短期内已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个更专业的环境,让你丰富自己丰富自己的思维和接受新的在学习.所以提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品,一但发现,你以后很难混的.即便你是第二创作者,也要注名.关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授.有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,我只能说太片面了,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,而且乱七八糟的大奖太多了,除非是几个顶级大奖,一般学校不会草率,要把心态放正,你没什么牛作品,一样可以去好学校读.

　　如果你是半路出家，也不用担心，把你平时创作和特别为申请创作的作品准备出来，在PS中阐明，美国学校一样会考虑的。

　　PS和论文:

　　PS主要是谈你的创作思维和创作能力以及创作生涯。不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考.论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。当然大多数情况下，PS还是要你交代你祖上三代干什么的，你干什么的，你干过什么，有什么意义。和你现在的打算和未来的打算。所以就是简单的一个自述，有什么写什么。对于艺术学生来说passion和creativity尤其重要。

　　面试:

　　这点最重要了,一般先把作品发过去,招生委员会和教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识.现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海,北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的.也可以和学校接触,了解学校的想法和动态。

　　奖学金:

　　这点很遗憾的说,很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的.一般会提供助教的机会,需要自己争取,其次可以做一些校园打工的零活,申请LOAN也是一种方法,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多. 艺术学院这两年形成了一个观念就是"有钱的人多",所以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入.成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位.另外值得一提的是很多LAC(文理学院)也带很好的本科艺术教育和研究生教育,但是收人极少,一般都有丰富的资助给学生,大家可以参考.例如oberlin的音乐演奏。但是可以肯定的是综合型的大学还是很大程度商能解决资金问题的。

　　选学校:

　　如果你希望以后侧重理论发展,最好到综合大学下属的艺术学院.如果你以后侧重实际和创作,最好到专业的艺术学院college ,academy .inst. 当然他们的大体方向也就显现出来了 理论 VS 创作. 小的专业学院可以帮助你很好的以后在社会上就业,工作和搞个人创作,以后就是往相关机构公司去了.UNIV给你提供良好的背景,多数去做教育,和机构的研究.也不排除搞创作。

　　薪水:

　　这个问题不好说,但是现在看来艺术学院挺看中这点的,比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美圆,但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍,但UNIV就不一样了,你读完MA,PHD后起薪可能有个4-10万,但是10年后平均薪水还是维持这么多,稍微上涨一些.如果你很看中这个薪水问题,那我觉得除了个人因素,还是要考虑学校所在的城市和周围的经济发展需求的。

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