写生在素描静物中

　　是迅速提升认知绘画规律的重要手段

　　更多的是

　　训练基本的分析能力与表现控制力

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　　从画面整体角度分析

　　面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。

　　整体的角度就是画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此大家完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

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　　从画面基本构成分析

　　画面构图在画面中的重心，物体疏密、起伏节奏关系等，都是需要进行严谨的推敲，从而在铺色之前设计出一个画面重心平衡、色调和谐、疏密得当、节奏强烈、表现形式生动的画面关系。

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　　造型归纳与空间表现

　　造型，主要研究的形的关系，轮廓形、明暗交界线、高光这几个部位是交代一个物体造型的最重要的几个要素。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。

　　形体分析主要是将物体归纳成最简单的方、圆形态的组合关系。把握住暗部关系，暗部包括明暗交界线、反光、投影，同时将空间的前后变化进行一定表达，应严格控制形的两个要素，轮廓形与明暗交界线。

　　小空间构成因空间层次较少，视距较近，视线容易聚焦。表现大空间的布局，空间前后虚实关系较大，视觉不会过于聚焦细节。

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　　完善画面关系

　　塑造，主要是完善基本形体、空间后的重点细节，节奏包括以下几个主要要素：

　　1、前后空间的虚实关系，空间是画面的大关系，在塑造过程中注意画面的整体空间秩序，（切忌将空间靠后面的、次要的物体的对比关系塑造得过于强烈导致画面平均。）

　　2、塑造的主次关系，塑造的程度一定是要有对比关系的，主体以及次要物体的重点细节，（切记面面俱到导致导致画面平均。）

　　3、用笔的松紧关系，不同手法的表现决定了塑造深入层度与质感特点，（不能平均对待，手法单一死板导致画面平均。）

　　4、黑白的对比关系，主体、周边的颜色对比强烈主要是强化画面的视觉中心，（切忌将次要物体的对比以及空间后方物体的对比关系强度强于主体及周边的对比关系。）

　　注意：塑造有两个含义，既要深入细节，同时也要深入大关系，在同等能力基础上，画面的整体关系控制永远比局部塑造重要。

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　　回归真实对象

　　一张优秀绘画作品的收尾，一定要重视最后调整阶段。尤其在写生过程当中，保持整体的协调性，遵循基本的画面规律，一定要注意回归真实对象的感受，使画面具有直观的可信度，（切忌在画面中出现过于生硬的颜色、线条、缺乏造型生动性的关系，同时在画面节奏上需要注意调整好基本关系。）

　　< 怎么处理写生和默写的关系 >

　　写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。在联考中，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢?

　　1、加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。

　　2、经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。

　　3、总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。

　　4、针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。

　　认真对待写生

　　从写生中领悟画面的整体表现