色彩静物的选择那么多

　　我们在短时间内通常无法

　　将所有静物种类都画过一遍

　　但事实上，其形体和塑造方法

　　大体来说大同小异，把主要的静物画好了

　　遇到差不多的

　　只要稍微改变一下特点就行

　　接下来我们就来看看

　　比较常见的一些静物的画法吧

　　陶罐和砂锅画法

　　在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。注意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。并且在素描关系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。

　　用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。

　　在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。

　　在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。

　　用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色表现得更明显。而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。

　　花瓶的画法

　　陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。

　　陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。

　　玻璃花瓶对环境色是非常敏感的，反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需"似连非连"地用色线画出来即可。

　　用笔要准确、肯定，行笔要快，切勿迟疑。

　　主要水果画法

　　水果总的特点是颜色丰富、色彩纯度较高、表面光滑。作画时，要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造时多用色块表现。水果的亮部用两至三种颜色表现即可，暗部可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化，要注意表现黑、白、灰层次的变化。

　　一般来说，水果题材中会将红色、绿色的苹果并置，作画时可适当降低一方的色彩纯度。

　　另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。

　　红苹果：用深红色加群青，作为暗部的色彩。由于苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光，并用适度的紫色稍加白色，再加湖蓝表现底部的反光。

　　绿苹果：一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部；灰部则以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。

　　黄苹果：暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色；亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。

　　橘子的画法，与苹果有许多相似之处。不过橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主。灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显。橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用擦的方法来画，会使质感表现得更真实。

　　葡萄一般有紫红色和淡绿色两种，画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色，画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色。葡萄的反光较强，用冷紫色表现。此外，用色要有一定饱和度，不宜过涩，这样才有利于质感表现。并且要注意整体性，从整体出发，主次有序，不要逐个刻画，以免浪费时间；在塑造前面的几颗葡萄时，就应处理好黑、白、灰的关系，并点出高光。

　　画梨子时，先画出梨子的形体关系，用笔湿润，以便干表现质感。因为梨子的表面比苹果要粗糙，所以梨子的高光比苹果要弱些，用色主要以中黄、柠檬黄、土黄为主。暗部可加少量储石与淡绿。

　　画桃子的用色，以玫魂红、大红、淡绿、淡黄为主，暗部以玫瑰红稍加深红再加点谈黄来表现。灰部以高纯度的谈绿，和大红加白色为主，亮部以淡黄、柠檬黄稍加白色为主，高光不要过亮，甚至没有必要点高光。桃子表面有白毛，可用于擦或破笔作画来体现毛茸茸的质感；另外，桃子的边缘也不用画得太实，以干擦为佳。

　　画西瓜用湿画法为佳，最好一气呵成，不要反复修改。一般画的西瓜以切开的为多，西瓜颜色是艳红色，纯度较高，作画时无须多次调色。西瓜瓤用色一股以大红、曙红为主，暗部以深红稍加普蓝为主，灰部以大红加湖蓝为主，亮部以大红加白色硝加柠檬黄为主；画亮部时，可稍用点纯红色，在颜色稍干时点上几粒西瓜籽。画西瓜皮要注意色彩变化，以粉绿略带黄色为主。

　　玻璃器皿画法

　　玻璃杯是静物绘画考试常见的物品，不少美术生在表现玻璃质感方面，常感到有困难。

　　破解的方法是，作画前将玻璃杯放置于背景中，进行整体的观察。通常为了表现玻璃杯的透明感，铺色时可先忽略杯子的外形，上完色后再用铅笔谈谈地勾勒出轮廓。

　　并且在画玻璃杯的边缘线时不要刻意表现，画出"似连非连"的感觉即可，杯口用色线来勾，高光部位的用笔要果断。

　　不锈钢制品画法

　　固有色常是深冷灰色调，表面非常光滑，受环境色影响大而敏感，反光、高光强烈，而且色彩丰富，明暗反差大、变化丰富。要注意不锈钢器皿亮面与暗面的冷暖对比，表现出不锈钢器皿强烈的高光和反光；因此，处理它们时要有所取舍，其大小和位置也要准确，用笔一定要挺而有力。总的来说，作画时要把形状画准确，透视变化要正确，明暗关系要明确。

　　看到这里，朋友们也大概都了解该如何画色彩静物单体，更多的就是要灵活运用自己的技法和巧思了！