1、在考场里的第一次蒙住,我是这样解决的
赵一安:设计色彩的题目是《天蓝色衬布上的静物》,当时,我不由得心中窃喜因为我刚好有准备。我的备考作品里有一张画儿,即下方这张,表现的是山东农村家庭过年的场景,一张实木桌子上铺着山东民间的蓝印花布,上面摆着刚出锅冒着热气的花馍馍,还有小孩玩的套娃。
真是天助我也!可是继续往下听,瞬间蒙住了,因为考题还要求有玻璃器皿、金属器皿、水果和花卉。我竭尽全力地想把那张画儿改得符合要求,但由于构图不好添加那么多物品,而且如果添加这些东西,反而没了山东民间艺术特色了,会显得不伦不类的。这样一想,那我就不钻牛角尖了,我换!关于花卉和水果的作业我也画过,只要把花盆变成玻璃的,再放到蓝布上不就行了。那还差金属材质的东西呢?呜,可以是水果刀。啊,不对,要求是器皿,哦哦!那可以画一个浇花的不锈钢喷壶,这样还能让物品之间有联系。总之,先符合了题意再谈画面,往年不贴题,但画得好的人有的是,不过分数就不高了。
2、在考试中的第二次蒙住,我是这样处理的
尽管因为考试而有些小紧张,但我在考前早就将那张画儿默写得很熟了,所以也没太大问题。可是正当我画得很兴奋时,我瞟了瞟其他人的考卷——啊?他们画的都是色彩静物啊!难道今年清华大学美术学院改考察绘画基础了吗?难道考试形式仅仅是联考式的色彩静物?回想一下考题要求确实和联考的考题要求几乎一致,可我已经快铺完大色块了!这可怎么办?你知道“无与伦比的孤独”是什么感觉吗?就是全考场考生都在画水粉静物,而你却在画设计色彩。
后来,考完试,我才知道这个问题同样让其他考生纠结,我当时也很纠结,但思考了一会儿,最终还是决定画设计感比较强的场景色彩。因为这个考试科目叫设计色彩,所以肯定不会像联考那样更多的是注重基础的塑造,而是会考察你的文学修养,对于生活观察的程度、对于色彩的把握,还有你的画面是否有激情。最终,这个问题也成为了设计色彩考试成绩的分水岭,有些人选择画联考式的色彩静物,由于基本功很扎实,所以分数很高,但这是少数。而大多数画纯静物的分数没那么理想。而有些人像我一样,选择带场景的,这类考卷的分数普遍偏好,还有一种方式是两种结合现场编的,借鉴了静物的摆放方法,又加了生活化的场景。
3、那我为什么会选择画设计色彩的呢
首先,我是从出题人的角度考虑的,题型的突变是在考验考生的应变能力,所以作为考生千万不能慌,因为只有不慌,你才能认真分析和应对考试。清华大学美术学院是全国著名的设计名校,选拔的人才也是想法新颖、大胆、创新的,所以评委一定青睐于有思想、有趣味的画面。
其次,这个题属于规定了物品类的题型,与往年的《路灯下的自行车》 《阳光下的书桌》和《构成、质感、形式》这三道题有异曲同工之妙,这些是有明确的物品以及质感的要求,考验的是学生基本功。还有类是抽象的,描绘感受的,比如《失重》 《拥挤》和《中秋节》,侧重考察考生对画面气氛的营造和艺术感受等能力。想到这里,我发现《天蓝色衬布上的静物》和《构成、质感、形式》 《质感、空间、色调》尤其类似,都是规定好了质感的,这类考题的高分卷几乎都是设计感很强的画面,和联考形式的色彩静物差之千里。可见,研究历年考题是多么重要!
最后一个很现实的原因是,色彩静物在三科中是我的弱项,如果我拿弱项和别人比,结果必定不会好,还不如冒险去夺更高的分。想到这里,我又坚持下来,继续画设计色彩了,而最终结果告诉我,我选对了。
抓住了学长做访问,
当然一定要让他出教案!
哝,你们要的设计色彩教案来咯
1、起形与铺色阶段,你注意到了吗
这张画儿的直线比较多,首先要考虑好透视关系,而且起形的过程要尽量地放松,把形画到最好看的状态。这一步是先填色块,等到填完之后,最后一步再用小笔进行塑造。铺色时需要注意到物体受光面与背光面之间的区分。而且,没有填错的颜色,只有放错地方的颜色。
首先,在填色块时,并不是平涂色块,每一个色块都要有明确的色彩倾向,颜色同样要富有变化才行。其次,在我接触水粉的时候,我觉得调色是最难的,就是很难调出既干净又好看的颜色。但是经过一些研究,我发现只要满足以下几个原则,你调出来的颜色基本上就不会是脏的。例如,纯色要少些,虽然通过对比色可以降低纯度,比如蓝色加橙色可以降低纯度,但是这个很难控制,如果比例不对就容易脏。那如何调出一个比较灰的蓝色呢?因为蓝色属于冷色,所以你可以将纯的蓝色加一些暖灰色来调,比如橙灰色,或者红灰色,再或者粉灰色都可以。
再次,铺色时手法可以多样,比如有的地方是面,而在铺植物的颜色时就是以点的方式来表现的。还有,铺色时也要注意到不同材质的物品在质感上的区分,这种能力是在画基础的色彩静物时获得的,所以我觉得这是准备联考时最大的收获。
此外,整个画面的色调要想和谐,就一定要做到整体,但与此同时还要丰富地变化。那怎么才能有变化呢?就是做到区分,也就有了变化。比如运用冷暖区分、运用纯灰区分、或者通过环境色的影响来区分,有时候,这种变化是实际就存在的,但即便实际情况没有,但你仍然做到有变化,那画出来也是好看的。
2、塑造阶段,将半成品画得越来越精致
我个人比较擅长用小笔进行塑造,这也算是我画色彩的特色之处。而且,这个阶段也是我个人觉得比较享受的阶段,因为我可以利用小笔将之前很糙的画面一点点地变精致。在塑造形体时,棱棱角角都是需要注意的,而且拿笔姿势也可以随时调整。还有,在画物体时,要想把它与周围环境的关系处理好。此外,近处的植物是这张画儿的“台柱子”,所以我们可以多花一些时间,尽量将它做得更加精彩一些
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