节奏感

 

速写中的节奏感异常重要，

一旦你的画面没有节奏感，

也就会给人比较平淡的感觉，

这样的你的画面就不会吸引人，

那么如何把握到这种感觉呢？

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速写的线条不能够太死板，要富有节奏感，有韵律。就像音乐一样，虚实有度，张弛有法。利用节奏的变化，使得整个画面轻重缓急，快慢、粗细在不失大感觉的前提下做出不同的层次感。

 

每一根单线因表达的部位，体块不同也有着线条与线条之间的变化。比如线条有着它的粗细变化，用笔的轻重缓急的变化，节奏感的变化。一根线完全可以概括出对象的体积和面、反映出物体的主线条。

 

 

①首先不得不承认的一点是，画速写要有节奏感需要长时间的训练以及一定的绘画经验，这种感觉排除了一些技法之外，需要你对画面有着很深的认识，你的画面需要什么样的感觉，你必须要了解。

 

那么我们在刻意的去找这种节奏的时候，要注意培养一种习惯，看到一位模特，我就已经在脑子里想好了，哪里要重，哪里要轻，怎么变化，然后下笔的时候自然的就去这么处理了，这样画面会非常的自然，并且遵循了你的第一感觉。

 

②节奏感其实没有很明确的定义，为什么很多老师会反复强调这个概念呢，简单的说速写的节奏感就是疏密要控制好，放到带调子的速写中就是明暗关系的把握，一幅速写作品，重色和亮色的分布要主观的去控制。

 

像下面这张作品，重色集中在头部以及腿部，上身留了很大面积的白色，试想一下如果衣服也画黑了，是不是整张画会糊到一起，节奏感就没有这么强。

 

当然不是说不可以，如果你的控制能力很强也可以全都画成黑色的，不过下面这样的处理更加讨巧，容易掌握。

 

③第三是如果我们遇到一些比较特别的光线要如何处理。

 

像下面这张作品光线从侧面过来，使得人物靠近我们的这一侧敏感效果很强，处理这样画面的时候，我们要注意重色的连贯性，从帽子开始重色沿着肩膀、手臂、大腿、小腿再到鞋子，这样即使全身的衣服都是白色的，画面节奏感依然是有的，这种节奏感依托于光影效果，与之前说的有一定的区别，画出来的效果依然可以很好。

 

乱用重色

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①我们在画速写的时候不要乱用重色，很多同学不明白这个道理，这里重一点，那里也重一点，画到最后发现重色太多，而且毫无逻辑，画面就会显得没有主次，很脏很乱，同时节奏感也被完全破坏了。

 

重色的作用有以下几点，第一是为了表现固有色，像头发或者是一些器械的颜色偏重我们就需要画得重一点，第二是为了强调结构，比如手肘、膝盖处等等，第三就是主观的去区分颜色，比如模特全身都穿的是亮色，那么我们可以主观的把衣服或者裤子画成重色的，这样使得画面节奏感更强。

 

②我们来看下面这张作品，首先整体的形体非常准确，用线非常放松，然后我们来看画面中的重色分布，从头发开始，到外面的衬衣，衬衣上的重色在手肘和靠后的手臂上，然后就是鞋子，整体还是偏亮的一张作品，重色不多不少刚刚好，我们就会发现重色的分布非常合理，该卡的地方卡了，该强调的地方强调了，这些重色和脸部、里面的衣服、裤子的亮色形成了非常合理的节奏感，使得画面疏密有致，非常舒服。

 

③第三张作品就非常经典了，我们仔细分析一下画面的重色分布，真的是惜墨如金，只有头发、脖子、鞋子以及上衣投影的部分有一些重色，其余的部分都是亮色偏多，稍微有一些笔触带一些形体。

 

整体来看人物站的非常稳，眯起眼睛看的时候下半身的整体性非常强，脸部的调子稍微有点碎，但是很好的把人物的那种沧桑感和年龄感表现出来了。

 

看了这张作品之后相信大家对重色会有一个新的认识，重色绝对不是越多越好，反而越少越显得珍贵，效果更好。

（文中作品来自梁生老师）

 

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