1

学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。

2

素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3

一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4

中心焦点是由视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

5

所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。

6

要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

7

笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

8

用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。

9

第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。

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要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

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小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。

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结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

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边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。

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人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成几百个过度面也不足以表现这种微妙。

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物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。

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把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。

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对于全幅画来说，要首先区别背景与物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部与明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。

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“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。

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距离实物远些，你所见到的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。

20

表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。